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初中海——黄山写生笔记之八

2016-08-26 12:08 初中海
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 黄山写生笔记之八:中国画必须具有强烈的笔墨个性。记得黄宾虹老人在当时与广东画派的“老大”陈树人私交很好,然而画学主张却存在很大的分歧。陈树人写了一本书《新画训》主张中国画应该学习西方和日本来改良,宾老在给其作序时说,“画法常新,尢不废旧”,又说“事贵善因,又贵善变”,非常巧妙而又鲜明地提出了自己的画学思想,中国画的传承与发展的辩证关系。我们经常会听到说某某的画太传统等等,说这一类话者,有一些是相当著名的美术理论家、评论家、画家和收藏家等等。我认为这种说法不脱。我认为对他们说的“传统”,应该辩证的去看待。什么是中国画的传统呢?毫无疑问,笔墨是中国画的传统,这个传统是中国画的灵魂、核心、根本,是中国画的一个标志性的符号,所以,一幅好的中国画必须有着及其深厚的笔墨功力。所以,传统不是古人的面貌,而是自古以来的笔墨传统和画家笔墨个性的自然组合。大家要知道,每个人都有自己的笔墨个性。就像书法一样,自古以来每个书家大都学习二王颜柳,但是没有一个写的完全一样,这就是因为每个人的笔墨个性不同。笔墨个性和每个人接受的教育程度、生活环境、遗传基因等等有着密切联系,其实中国画也是一样的,也就是说一幅好的中国画作品正是因为笔墨个性的不同,所以一定是不可复制的,如历史上的范宽、黄公望、徐渭、渐江、八大、吴昌硕、黄宾虹等他们的作品也有很多仿造品,但是他们的笔墨个性太强,有点常识的人一眼便知真假。翻过来再看看中国美术史上那些笔墨个性不鲜明的画家,他们的造假作品随处可见,仿品数量超过本人作品总合的几倍几十倍,有很多仿品现在已经达到以假乱真,很多专家都难以鉴定!像这样的作品如果再过几十年上百年,还有收藏家敢收藏他们的作品吗?所以一幅好的中国画作品它一定是要有着强烈的笔墨个性,只有这样的作品才能代代相传。 


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